Espetáculos dos Integrantes do CEPECA

O professor Edu está em curta-temporada com o espetáculo-fruto de sua pesquisa de mestrado!... “Outra Sina de Existir” - Um espetáculo paisagem. O que se revela é uma ação cênica que coloca em jogo as distintas possibilidades de relações humanas: Homens e mulheres. Abandono. Maridos e esposas. Nascimentos. Pais e filhos. Incestos. Irmãos. Abortos. Amores. Desamores. Encontros. Despedidas. Morte. Como um caleidoscópio, as imagens se formam e se transformam, abrindo espaços às possibilidades e projeções de desejos que podem, ou não, ser reais. Ingresso amigo R$10,00 (alunos e pessoas que informarem ter recebido email ou convite via facebook)! Ingresso normal: R$30,00 (meia R$15,00).

No espetáculo ¨Cândida¨, está o integrante do CEPECA, ator, diretor e mestrando em Artes Cênicas na USP, João Bourbonnais. Há ingressos gratuitos para grupos mediante uma carta da escola confirmando a ida!

¨Homem com o rosto retorcido¨ (Picasso)

Protocolo do dia 19/8: por Rodolfo Groppo

Aula 19/08. Pesquisadores: Renata Mazzei e Eduardo de Paula. (será um breve relatório, já que está fora do tempo).

Iniciamos nossa jornada com exercícios de respiração e alongamentos. Partimos para o exercício de movimentos que eram impulsionados por alguma extremidade do corpo, como braço, mão, ombro, joelho, pé. Esses movimentos eram para ser feito com um giro de 360º. Depois, com o mesmo princípio do impulso, ficamos mais livres para tentar outros movimentos, que não necessariamente envolvessem um giro de 360º.

Então, foi pedido que escolhessemos quatro posições que tivessem surgido da improvisação desses movimentos. Então elas deveriam ser repetidas e apresentadas aos outros.

Fomos então para um trabalho de improvisação de movimentos que tinham o princípio do impulso que levava o corpo (levava realmente, podendo chegar um impulso a te deslocar dois metros para alguma direção) e ainda trabalhamos com os opostos leve e forte.

O próximo passo foi o de juntarmos as quatro posições que surgiram antes com os opostos (leve e forte).

O último momento prático envolvia novamente improvisação dos atores, tendo como fundo musical a "Valsinha". A base dessas improvisações eram três palavras-estímulos: a espera, a chegada e o encontro. Um trabalho que rendeu frutos para mim!

Encerramos os trabalhos corporais e fomos para as trocas de palavras.

Sempre um trabalho baseado no corpo do ator, no caso do Edu "O Ator no Olho do Furacão" e da Renata "O Aikido", com possibilidades distintas e livres.

Para a apresentação final, o Edu sugeriu performances individuais e solos de todos atores, espalhados pela escola, basicamente com o tema "Espera". O próximo momento sugerido por ele seria a "Chegada" de todos a um lugar comum, em que cada ator se deparasse com os adereços dos outros e ouvesse uma união com o tema final, o "Encontro", e uma celebração desse encontro.

Uma aula muito produtiva e cansativa. Cansei o corpo e liberei a mente para criar. Foi realmente muito bom!

Protocolo da Aula do dia 26/08/2010 e Acertos Finais

PROTOCOLO DA AULA


Dia: 26/08/2010

Coordenadora: Evinha

Escrito por: Jó Bichara


Começamos nossa aula com todos ao centro da sala, sentados em círculo, onde foi proposto pela EVINHA um bate papo para "alinharmos" tudo o que havíamos construído até o momento e também para "acertarmos" todos os detalhes para a apresentação do resultado final, pois como disse Evinha, esse trabalho é pra nós e por nós.
Transcorrerei aqui de maneira prática e clara tudo o que foi decidido:

1) Ficou acertado quanto ao local de apresentação do nosso trabalho final, será no ANFITEATRO da SP Escola de Teatro, todos concordaram em ser lá. Levantamos vários tipos de se aproveitar a arquitetura para a apresentação, de início iríamos utilizar os três andares do prédio e finalizar no pátio central, depois iríamos utilizar apenas o andar do meio com a sala e finalizar no pátio central e por fim chegamos a conclusão de que basta apenas o Anfiteatro para nos apresentarmos.

2) Dia e horário da apresentação = Dia 30 de Setembro de 2010 as 20:00 hrs. Evinha levantou a questão de se apresentar no horário normal do curso ou prorrogar para mais tarde devido a locomoção de convidados e parceiros e todos optaram por apresentar mais tarde, assim teremos mais tempo no dia para alinharmos detalhes finais e quem quizer prestigiar terá um horário para se locomover até a SP Escola de Teatro.

3) Evinha também colocou a possibilidade de se fazer uma noite de autógrafos com o Profº Armando Sérgio e todos do CEPECA, idéia essa levantada pelo próprio Armando. Todos acharam ótima a idéia e sobre desviar a atenção, ou seja, ao invés de dar atenção ao resultado do trabalho dos alunos, toda a atenção vai para o livro do CEPECA, cremos que tudo isso se deve ao CEPECA, somos apenas uma referência de trabalhos desenvolvidos por profissionais pesquisadores do CEPECA, portanto, achamos de grande valia abrir a noite para uma "sessão de autógrafos".

4) Todos (atores e atrizes) deverão chegar as 18:00 no dia 30, foi o que deixamos claro. Assim das 18:00 até as 20:00 (horário da apresentação) nos preparamos, a apresentação terá algo em torno de meia hora no máximo e logo depois faremos um bate papo entre os alunos e pesquisadores-coordenadores do CEPECA que nos ensinaram, motivaram e engrandeceram nossa relevância no meio das artes cênicas. Pra mim pessoalmente continuarão ensinando, motivando e engrandecendo, pois esse estudo e esse tempo que passamos juntos levarei pro resto da minha VIDA. Assim sendo das 20:00 até as 20:30 será a apresentação, das 20:30 em diante teremos um debate; bate papo sobre a construção e projeção desse trabalho e depois os autógrafos. Temos até as 22:00 para ficar na SP Escola de Teatro, tempo suficiente para realizar tudo isso.

5) Evinha como já havia dado aula nesse prédio antigamente, lembrou-se de uma sala repleta de figurinos e nos levou até lá, e em conversa com a responsável, fomos autorizados a usar a roupa que quiséssemos, mediante aviso prévio. Tivemos idéia de muita coisa que podemos usar e agora também sabemos que temos um repleto acervo de figurinos a disposição.

Com esses detalhes conferidos e acordados, voltamos para sala de aula onde assistimos ao vídeo criado pelo Rodrigo, vídeo esse que vem de encontro a nossa construção, contendo nossos anteparos de Imagem e Som, todos gostaram muito do vídeo, apenas concordamos que ficou um pouco extenso (10 minutos) e pedimos para o Rodrigo encurtar tal material e deixar com uns 2 minutos para não ficar cansativo. Continuamos a explorar de maneira argumentada, ou seja, onde continuamos a conversar sobre a apresentação final ou apresentação do resultado e a cena ficou disposta assim (conforme acordo de todos):

- Apresentação no Teatro da SP Escola de Teatro; entrando um por vez com o apoio da iluminação (foco) ou todos já em cena aguardando a entrada do público (isso será testado nas próximas aulas, são essas duas opções de início da cena); após a cena de cada um (no início será algo individual, cada um com + ou - cinco minutos para fazer sua cena e ou performance) e quando um ator estiver apresentando, a luz estará caída sobre ele e os demais estarão sem iluminação e em estado normal (considerando + ou - cinco minutos cada um teremos nesse início um tempo de 20 minutos contando com quatro atores/atrizes, que foi o número de pessoas presentes nesse último encontro, sendo que a Evie faltou); após a cena de cada um a intenção é todos se encontrarem no centro e tal encontro se dará através de um trabalho individual de cada um com seu (s) "Anteparo (s)" e os "Anteparos" dos outros; nesse encontro ao centro entra o vídeo (projeção) e finalizamos com essa projeção transcorrendo junto com nossas sombras.

Bom, creio que deu pra expressar nossa arquitetura desse projeto final, agora é dar mais VIDA a essa construção e descobrir mais maneiras de incorporar a criação, temos mais três aulas para incorporar maiores detalhes e uma última aula somente para ensaiar, pois isso é de extrema importância.

Assim foi mais um dia de aula, todos sairam com a mente cheia de idéias, com muitas lacunas preenchidas e com a convicção de que só depende da gente para alcançarmos o melhor resultado possível.

OBS: Faltas não podem mais ser admitidas, portanto tenham ciência de que quando um falta, prejudica toda a turma.

OBS 2: Se esqueci de algo, complementem. E lembrando que na próxima Quinta-Feira esclareceremos melhor todos pessoalmente olhando uns nos olhos dos outros, porque é assim que deve ser. Ia me esquecendo, se realmente fizermos a apresentação no ANFITEATRO, temos que agendá-lo com antecedência junto ao Juliano.


Bjão

Jó

Aula do dia 12/8 por Evie

Aula dia 12/08/2010

Cadu e Kamla

Primeiro praticamos a respiração com sons, alongando na inspiração, afrouxando na expiração e movimentando as articulações. Bocejando e respirando, emitindo sons de acordo com a movimentação. Depois saltamos. Olhamos para um ponto, nos preparamos para saltar, saltamos com toda a explosão possível e ficamos em suspensão. Nos desequilibramos através dos diversos apoios dos pés: pontas, calcanhares e laterais, a força sempre vinda do chão. Saltos menores, na tentativa de fazer acentos e pausas.

Retomamos o ciclo de instalações com os anteparos. Depois ficamos com os olhos fechados, encontramos uma dupla, a qual massageamos suas costas, e ela respirava com mais ou menos intensidade de acordo com a massagem, nos separamos e nos encontramos de acordo com o sons da respiração, trocamos de lugar e depois de frente um para o outro, tocamos o rosto e nos atentamos aos seus côncavos e convexos.

Agora de olhos abertos cada um recebeu uma máscara, em círculo nos observamos e observamos como cada nos olhava. Trocamos de acordo com essa percepção. Tiramos as máscara e continuamos trocando. De novo com as máscaras recebemos outros adereços. Espelhos foram distribuídos para nos observarmos com eles. e Voltamos a trocar, depois tiramos as máscaras e acrescentamos falas.

Retomamos o ciclo de instalações com os anteparos novamente, e incorporamos gestual e /ou falas do exercício das máscaras, acentos e pausa, suspensões e respirações.

Anteparos Evie

Anteparos Rodrigo

Relatório de aula 10/06
Professor Edu

A aula deu inicio com alongamentos individuais, logo após começamos com meditações ativa, a primeira meditação foi como se estivéssemos numa caixa de areia marcando ela com os pés, primeiro o pé direito para frente depois o esquerdo, depois marcar para o lado direito e lado esquerdo, e depois para trás na mesma seqüencia, as mãos na altura pubiana e elevando como uma seta na mesma indicação dos pés e a outra fica na altura do peito. Partimos para outra meditação na qual os braços ficam esticados para os lados, palma da mão direita para cima e a esquerda para baixo, começando com giro lento no sentido anti-horário e acelerando, deixando o corpo brincante, durante 10 minutos, após os 10 minutos paramos em pé, abraçando seu próprio corpo de olhos fechados.
Essas duas meditações m deixaram com a sensação de corpo e mente limpas, livres de vícios, e pronto para novas composições.
Depois sentamos com os pés juntos, primeiro fizemos um movimento circular como se a nossa coluna fosse o inicio de um ciclone, usando o apoio das mãos indo e voltando, em 8,6,4 e 2 tempos, em seguida fizemos os mesmos movimentos, só que com as mãos riscando um circulo, e depois os mesmos movimentos segurando os dedões dos pés. Esse exercício nos provocou a se movimentar pelo espaço utilizando dos próprios movimentos executados e explorando o corpo a novas experiências e sem que o corpo relaxe dessa experiência selecionamos 3 imagens.
Esse próximo exercício nós provocávamos o corpo ao desequilíbrio, e também selecionar 3 imagens destes pontos de desequilíbrio.
Em seguida começamos a trabalhar ritmos e tempos diferentes, onde o corpo passava por 5 estágios, sendo eles; Aragem, Brisa, Vento, Ventania e Tempestade, onde o primeiro começa com movimento quase imperceptível, e vai numa crescente até chegar à tormenta na tempestade, na velocidade máxima do corpo.
Embasados nesses exercícios, e com as imagens compostas, começamos a construir e experimentar partituras cênicas. Finalizamos com essa experimentação de cena, onde ouve a tentativa de converge as técnicas para essa única cena.
Todos os exercícios e meditações facilitaram e me impulsionaram para uma criação autentica, me provocando e me estimulando para novas descobertas.







Rodrigo Oliveira